Derjenige, der das Publikum zum Weinen des lokalen Films bringt, ist akzeptabel.

Der Kinokritiker Kerem Akça, der sich hoffnungslos über die Zukunft des Genrekinos wie Dystopie, Science-Fiction und Horror im türkischen Kino äußerte, sagte: „Das Publikum sucht nach Filmen, die der Hollywood-Ästhetik im Kino nahe kommen. Wir haben es gesehen das in Ayla, Müslüm und Bergen. Unser Publikum kann bei heimischen Produktionen weinen und lachen. Aus Science-Fiction wird nach einer Weile Komödie und aus religiösen Horrorfilmen Ausbeutung.“

SALIHA SULTAN

Diejenigen, die kulturelle und künstlerische Aktivitäten genau verfolgen, haben die Zunahme von Filmfestivals in den letzten Jahren miterlebt. Nach tief verwurzelten Festivals wie Istanbul, Antalya, Adana und Ankara erregen in letzter Zeit Festivals, die in verschiedenen Städten wie Malatya und İzmir produziert werden, Aufmerksamkeit. Die Stadt, in der Festivals am stärksten zunehmen, ist natürlich Istanbul, die Hauptstadt der Kultur und Kunst. Viele Kommunen treten mit ihren Arbeiten in den Vordergrund, die gerade in unserem Kino Raum für neu entstehende Kurzfilme eröffnen. Obwohl der Beitrag dieser Inflation bei Filmfestivals zum türkischen Kino von vielen Filmkritikern kritisiert wird, weil dieselben Filme von Festival zu Festival gehen, ist sich die Branche einig, dass diese Aktivitäten einen positiven Beitrag zur Entwicklung des Kinos leisten werden. Zu diesen genannten Festivals sind in den letzten zwei Jahren zwei Festivals hinzugekommen, die einen Beitrag zum Genre Kino leisten werden. Das erste ist das International Dystopia Film Festival, das direkt nach der Pandemie ins Leben gerufen wurde und letzte Woche zum zweiten Mal stattfand, und das andere ist das Universal Science Fiction and Fantasy Films Festival, von dem das erste im September stattfand. Diese Festivals, die beide in Istanbul stattfinden, zielen darauf ab, das Genrekino im türkischen Kino zu entwickeln.

WIR KÖNNEN NICHT VON KLASSE B IM ALLGEMEINEN KINO GEHEN

Beim International Dystopia Film Festival, das gestern Abend zu Ende ging, fand als Antwort auf die Fragen zu dieser Diversifikation in der Festivalwelt ein Talk zum Thema „Genre Cinema“ statt. Der Kinokritiker Kerem Akça war der Redner bei dem Gespräch, das am Samstag im Kino AKM Yeşilçam stattfand. In seiner Rede ging Akça auf die ersten Beispiele des Genrekinos in Filmen wie Çetin İnançs „Der Mann, der die Welt rettete“ und Metin Erksans „Der Teufel“ ein und betonte, dass der allgemeine Kurs unseres Kinos hauptsächlich auf Melodrama und Drama basiert . Akça äußerte die Meinung, dass die Produktionen für das Genrekino im Allgemeinen Klasse B seien, und merkte an, dass dieser Bereich in den 2000er Jahren zwar einen Anstieg verzeichnete, aber auch nicht stabil war. In Anbetracht dessen, dass in letzter Zeit Comedy- und Horrorgenres dominierten, bewertet Akça diese Produktionen wie folgt: „Bis zur Pandemie waren solche B-Klasse-Produktionen beliebt. Es wurde zu einer Furie, und dann gab es Regisseure, die dachten, dass die Horrorproduktion nicht funktionierte, und sich zurückzogen. Die meisten von ihnen gingen pleite, weil sie an der Abendkasse waren. Jetzt erregen Filme, die sich auf wahre Geschichten konzentrieren, Aufmerksamkeit. Das Publikum, das dem Kino folgt, sucht nach Qualitätsfilmen, die der Hollywood-Ästhetik nahe kommen. Gerade nach Filmen wie Ayla und Müslüm, das haben wir endlich in Bergen gesehen, zeigt das Publikum mehr Interesse an solchen Produktionen im Kino. Viele Regisseure, die im Bereich des Genrekinos experimentiert haben, sind inzwischen dazu übergegangen, Serien auf digitalen Plattformen zu produzieren. Nur wenige Regisseure können einen anständigen Genrefilm machen und ihn am Laufen halten.“

Science-Fiction ist nicht ernst zu nehmen, findet keine Unterstützung

Akça äußerte sich auch zum Grund dieser Situation wie folgt: „Dem Regisseur, der bahnbrechende Originalpunkte im Genrekino erreicht, Science-Fiction und Dystopie dreht, wird nicht viel Bedeutung beigemessen, leider gibt es eine solche Wahrnehmung. Das ist der Grund, warum diejenigen, die diese Art von Arbeit machen, zu einer intellektuelleren Produktion übergehen. Dies sind jedoch normalerweise einmalige Versuche, nicht mehr. Da es in der Türkei finanziell nicht rentabel ist, Science-Fiction ernst zu nehmen, können Regisseure, die Genrefilme machen, nicht auf einem sehr soliden Fundament stehen, sie müssen am Ende möglicherweise Fernsehserien oder ähnliches drehen, und sie müssen sich Sorgen machen, Geld mit Online-Plattformen zu verdienen. ” Seine Meinung zum Ausdruck bringend, dass die besten Beispiele des Genrekinos von Regisseuren wie Can Evrenoğlu, den Taylan-Brüdern und Alper Mesci geliefert werden, teilte Akça mit diesen Worten mit, dass er nicht hoffnungsvoll in die Zukunft des Bereichs blickt: „Ich glaube nicht, dass es eine gibt ein bewusstes Genrekino im türkischen Kino. Wir haben in den meisten Fällen gesehen, dass sie in der Regel in Massenproduktion hergestellt werden und nur an der Abendkasse zu gewinnen sind. Die Basis dieser individuellen Produktionen ist natürlich nicht solide, sie erreicht keinen festen Platz, wenn ihre Grundlage auf Yeşilçam basiert. Auch die Verlagerung ins Online-Umfeld ebnet den Weg dafür. Es gibt keine Kontinuität in einem Kino, dessen Fundamente nicht solide sind, und so scheint es, dass die Wahrnehmung des Genrekinos, an die man sich mit sporadischem Erfolg erinnern wird, fortbestehen wird. Ich blicke nicht hoffnungsvoll in die Zukunft des Genrekinos.“ Bemerkenswert ist in seiner Rede auch Akças folgende Entschlossenheit zum Genrekino: „Leider wird Science-Fiction in der Türkei nach einer Weile zur Komödie und religiöse Horrorfilme zur Ausbeutung. Deshalb denke ich, dass wir uns eher mit dem Erbe, das wir haben, als mit der Stabilität in diesem Bereich zufrieden geben werden.”

FINANZKRISE ERHÖHEN DISTOPISCHE PRODUKTIONEN

Eine weitere Frage, die ich Akça gestellt habe, war seine Vorhersage über die Zukunft dystopischer Produktionen, die im Genrekino weltweit und in der Türkei herausstechen. Akça drückte seine Gedanken zu diesem Thema folgendermaßen aus: „Es ist fraglich, wie viel Dystopie nach der Pandemie ins Spiel kommt, ob sie sich in Fantasie verwandelt. Dystopia wurde so weit gemacht, wie es im Weltkino möglich ist, jetzt kann es zurückgelassen werden. Weißt du, es wird viel in der Türkei produziert. Nach der Pandemie gab es in Amerika einen Rückgang, aber dieser Typ könnte sich in der Türkei fortsetzen. Denn die Finanzkrise in der Welt ist nicht so hoch wie in der Türkei. In unserem Fall wird die Dystopie entführt und verwandelt sich in ein bisschen Kriminalität, aber kreative Produktionen werden fortgesetzt. Es ist, als würde es nicht mehr der gleiche Trend in der Welt sein. Wir sehen, dass solche Produktionen kürzlich in der Türkei produziert wurden und Produktionen wie Körfez und Yuva auf Festivals wie Venedig unterwegs sind. Wir sehen Produktionen, von denen wir sagen können, dass es ein Bewusstsein gibt, und wir werden sie weiterhin sehen.“

KEINE INTELLEKTUELLE ERFAHRUNG IM ZUSCHAUER

Am Ende seines Vortrags fragte ich Akça nach seinen Gedanken, ob das „Universal Science Fiction and Fantasy Film Festival“ und das „International Dystopia Film Festival“, bei denen er auch als Berater tätig ist, einen Beitrag zu diesem Bereich leisten würden. Akça bringt seine Überzeugung zum Ausdruck, dass beide Festivals einen Beitrag leisten werden, und sagt: „Es ist nicht sicher zu sagen, ob die Festivals Filmemacher ermutigen werden, die in diesem Bereich Geschäfte machen wollen, aber das Ziel solcher Festivals ist es, den Weg für Filme und Filme zu ebnen Schöpfer.” In Bezug auf die Prozesse, die sie beim Universal Science Fiction and Fantasy Films Festival durchlaufen haben, sagte Akça: „Natürlich ist es schwierig, in ein oder zwei Jahren qualitativ hochwertige Produktionen über Genrekino zu finden. Deshalb haben wir auf dem Festival ein Konzept erstellt, um die Qualitätsproduktionen im heimischen fantastischen Kino der 2010er Jahre zu unterstützen.“ Akça, der mich daran erinnerte, dass in der Türkei während der Pandemiezeit ein großes Interesse an dystopischen oder Science-Fiction-Produktionen bestand und dass es in letzter Zeit eine Verlagerung in den fantastischen Bereich der Literatur gegeben habe, aber als ich fragte, warum diese Geschichten an die Kinokassen kamen , antwortete Akça: „Es gibt keine langjährige Tradition, keine intellektuelle Akkumulation. in diesem Sinne in der Türkei. Was sie wahrnehmen, sind Science-Fiction-Filme vom Typ Inception. Unser Publikum mag die Filme mit der Logik des Weinens und Lachens in den heimischen Produktionen. Sci-Fi wie Gora, das in Comedy enthalten ist, wird geliebt, natürlich gibt es darin einen Star-Effekt. Weil Cem Yilmaz geliebt wird. Wenn Sie zum Beispiel Şahan Gökbakar in ein Raumschiff setzen, wird unser Publikum hingehen und zuschauen. Das ist die Erwartung an sein Kino, wegen Yeşilçams Vergangenheit ist es vernünftig zu weinen und zu lachen.“

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