Verpassen Sie nicht das Spielzeug!

Seit das „Ding“, das Victor Frankenstein in dem von Mary Shelley geschriebenen Roman geschaffen hat, zum Leben erwacht, ins Bewusstsein gelangt und versucht, einen Sinn für sich selbst zu finden, sind die Gefahren, die von „menschengemachten Dingen“ ausgehen, eines der wichtigen Materialien der Erzählungen . Obwohl es sich im Laufe der Zeit in seiner Form ändert, geht es bei all diesen Erzählungen letztendlich darum, Ängste vor den Katastrophen menschlicher Zerstörung eines Naturzustands auszulösen.

Frankenstein war eine Inszenierung, die auf die möglichen Gefahren in einem Zeitalter aufmerksam machte, in dem der Mensch begann, die Natur zu beherrschen und zu beweisen versuchte, dass er sie kontrollieren und kontrollieren kann. Es war eine Art “Natur ist kein Scherz” gemeint. In „Terminator“ ging es darum, was passieren kann, wenn man sich an Technologie erfreut und eine Spezies erschafft, die „nicht in der Natur“ vorkommt, und das Bewusstsein dafür schärft. Als „menschliches Geschöpf“ gehört das Kind auch zu den „Angst-Horror“-Figuren der Literatur, insbesondere aber des Kinos. Subtexte sind aller Art. Beispielsweise wurden während des Aufstiegs der schwarzen und feministischen Bewegung in den USA in den 1960er und 70er Jahren Ängste geschürt, die sich auf die Jugend konzentrierten, die das Element der radikalen Transformation der Gesellschaft war. In den 1990er und 2000er Jahren, vor allem in Japan und Korea, wurde im Hintergrund der Filme, in denen Mädchen aus Fernost im Mittelpunkt standen, die Angst vor zukünftigen Generationen projiziert.

Thema der Mainstream-Horrorfilme, die die Zukunftsangst, die Angst vor Kindern und die Sorge um die elterliche Verantwortung kitzeln, waren manchmal Spielzeuge. Viele Beispiele lassen sich nennen, von „Profondo Rosso“ (Deep Red, 1975) über „Saw“ (Saw, 2004), „Annabelle“ (2014) bis hin zu „Cursed Child“ (The Boy, 2016). Am einprägsamsten ist natürlich „Chucky“, der mittlerweile zur Legende geworden ist. Diese Woche haben wir eine neue Produktion, die sich von den „Toy Scare“-Filmen der Vergangenheit inspirieren lässt, aber eine weitere Ebene hinzufügt: „Megan“.

In solchen „Spielzeughorroren“ wird die Geschichte normalerweise konstruiert, wenn ein böses Wesen (Teufel) oder ein zum Opfer gefallener Geist (ein Kind, eine Frau usw., die in der Vergangenheit gefoltert wurden, oft in dem Haus lebte, in dem die Geschichte spielt, usw.) in das Spielzeug eindringt und jemanden verfolgt. . „Megan“ (auch M3GAN geschrieben) versucht, die Form der Angst vor Spielzeug anzunehmen und sie mit dem Terminator-Universum zu verschmelzen. Wir beobachten ein Spielzeug, dessen Bewusstsein sich ständig weiterentwickelt und mit übertriebener Verantwortungsangst Schrecken verbreitet.

Die neunjährige Cady verliert ihre Eltern bei einem Autounfall. Seine Tante Gemma, eine brillante Softwareentwicklerin für eine Spielzeugfirma, ist gezwungen, sich um ihn zu kümmern. Gemma arbeitet derzeit an einem Projekt, das sie Megan nennt. Megan ist einer der „intelligenten Roboter“, die wir in den letzten Jahren auf Bildschirmen gesehen haben. Gemmas Lösung, die Probleme mit Cady hat, wird zu einer Katastrophe führen. Es führt Megan in Cadys Welt ein, ohne sie vollständig zu entwickeln. Zunächst geht alles gut. Megan freundet sich gut mit Cady an. Dies wird jedoch auch dazu führen, dass Cady sich von Gemma entfernt. Auf der anderen Seite stellt Gemma der Firma ihr Megan-Projekt vor und wird sehr geschätzt. Die Vorbereitungen für die Massenproduktion beginnen. In diesem Moment gerät Megan außer Kontrolle und beginnt, anderen Schaden zuzufügen, um Cady zu beschützen. Aufgrund der Natur der Erzählung können auch Cady und Gemma nicht vermeiden, Ziele zu werden.

Obwohl „Megan“ wie viele Filme des Genres vorhersehbar ist, schafft er es, sich in erster Linie anzuschauen. Wie ich oben erwähnt habe, unterscheidet sich Megan von ihren Vorgängern als eine Figur, die selbstbewusst wird und lernt, sich selbst zu schützen, und sogar ihren Einflussbereich durch das Internet erweitert. Gerard Johnstone sitzt mit Akela Cooper auf dem Regiestuhl des Drehbuchs von James Wan, dem Schöpfer wichtiger Filme des Genres wie „Saw“, „The Horror Session“ und „Insidious“.

Obwohl „Megan“ eine leicht überdurchschnittliche Produktion ist, gibt es andere Aspekte, die sich von seinen Mitbewerbern unterscheiden. Beim Thema Angst und Schrecken gehen die Macher nicht zu weit. Sie vermeiden es sogar, blutige Szenen zu zeigen. Es ist, als ob sie versuchen, beim Publikum ein Gefühl der Anspannung statt des Entsetzens zu erzeugen. Dies ist eine erfreuliche Wahl für Zuschauer wie mich, die nicht gerne viel Blut auf dem Bildschirm sehen. Andererseits glaube ich, dass es noch einen anderen Grund gibt, warum sie ihnen keine Angst machen. Der Film versucht auch, eine wechselseitige Erziehungslektion zu erteilen. Die erste besteht darin, eine Karikatur überfürsorglicher, besitzergreifender Erziehung zu zeigen, wie es Megan getan hat. Der zweite betrifft die Situation derjenigen, die die Verantwortung, die Gemma trägt, nicht angemessen begreifen. Obwohl Cady und Gemma blutsverwandt sind, denke ich, dass es ein Pluspunkt ist, dass der Film das Thema „Elternschaft“ nicht mit Blut in Verbindung bringt.

„Megan“ ist einer dieser Filme, die man gerne anschaut, aber dann vergisst. Aber das Horror-Genre wird in den Werken häufig in der Kategorie „Spielzeugängste“ erwähnt. Weil es die Tür zum Zeitalter des bewussten Spielzeugs öffnet!

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