Der Klang des Hungers übertönt die Musik

Deniz Yılmaz, die Sängerin der Kurban-Gruppe, die einige Jahre lang, insbesondere in den frühen 2000er Jahren, die Aufmerksamkeit der Jugend dieser Zeit auf sich zog und den Markt für eine Weile fegte, gab bekannt, dass sie die Musik wegen finanzieller Unzulänglichkeiten aufhörte und dass sie ihre Social-Media-Konten für eine Weile nicht nutzen würde. Der Künstler kündigte an, dass er, wenn er ab und zu aufnehmen könne, dies mit dem Publikum teilen könne, aber das Musizieren sei für ihn mittlerweile zu einem Luxus geworden.

Ich schätze, dass diese Ankündigung bei fast allen Musikschaffenden, die die Branche kennen, einen sehr echten, sehr bitteren Beigeschmack hinterlassen hat, insbesondere bei denen, die ihren Lebensunterhalt mit dem Musizieren, Auftreten oder einem musikbezogenen Job verdienen. Heutzutage können viele talentierte Künstler oder Künstlerkandidaten, die in Bezug auf Musik möglicherweise große Versprechen haben, aus ähnlichen Gründen nicht produzieren oder sich mit dem Publikum treffen.

Andererseits bin ich in den sozialen Medien auf die negativen Reaktionen auf Yılmaz’ Aussage gestoßen. So wie ich es verstehe, denken viele Leute, dass ein Album zu haben, auf den Bildschirmen, auf der Bühne zu stehen, Konzerte zu geben und auf digitalen Musikplattformen zu sein, einen außerordentlichen finanziellen Gewinn mit sich bringt. Die Illusion eines „glitzernden Bühnenlebens“ führt bekanntlich dazu, dass viele Social-Media-Nutzer mit Argwohn und Sarkasmus auf einen Künstler blicken, der angekündigt hat, aus finanziellen Gründen keine Musik machen zu können.

Es dauerte jedoch nicht lange nach den Schließungstagen, als Künstler, deren Songs auf digitalen Kanälen hundertmillionenfach gehört wurden und die mindestens 3-4 Konzerte im Monat gaben, ihre Instrumente zum Verkauf anboten, um ihre Rechnungen zu bezahlen. Vielleicht wurden damals die Beschwerden der Künstler nicht ernst genommen, sie wurden sowieso nicht als sehr überzeugend empfunden, wer weiß.

MILLIONEN DURCH EIN GEMEINSAMES KONZERT ERHALTEN…

In einem Umfeld, in dem die Briefmarken von Sängern, die Millionen von Lire für ein Konzert erhalten, ihre Kiefer ermüden, ist es natürlich normal, dass der Irrglaube, dass der Musiker ein kleines Vermögen hat, selbst wenn er bescheidenere Gehälter verdient, so weit verbreitet ist. Die Musikindustrie birgt jedoch steile und tiefe Abgründe in sich. Bei einem unausgewogenen und oft unfairen Verteilungsmodell sprechen wir von einem Sektor, in dem tatsächlich die wildesten Regeln des Kapitalismus gelten. Qualität lässt sich, wenn auch klein, nur durch die Hartnäckigkeit und Beständigkeit einer Handvoll Musikliebhaber, Ehepartner und Freunde belohnen, die an sich glauben, Erfolg misst sich an Quoten und Klicks, und natürlich gibt es Sänger, die plötzlich glänzen und das große Geld verdienen , aber die meisten von ihnen kommen mit kleinen Einnahmen, die von außen nie vorhersehbar sind. Es ist eine Branche, in der die Sänger weiterhin ihren Job machen und sogar glänzen und mindestens fünfstellige Gagen pro Konzert verdienen, unsicher arbeiten und sich ernsthafte Sorgen um ihre Zukunft machen…

Denn der Musikarbeiter ist ein täglicher Arbeiter. Ob es sich um große oder kleine Löhne handelt, jeder Tag gewinnt. In Fällen, in denen das ein paar Jahre mit Musik verdiente Geld in eine kluge Investition umgewandelt wird, mag diese Angst vor dem Morgen etwas nachlassen, aber die Natur der Branche bedeutet, dass der Künstler entweder das “helle” Leben verlässt oder umgekehrt. ständig produziert (!), seine Angst, die Trends aufzufangen, sein Bemühen, neue Generationen zu beeinflussen, es bringt die hilflosen Situationen mit sich, die dieser Sache zum Opfer fallen.

Ich habe bereits geschrieben, dass die digitalen Einkommen von Musikproduzenten und Interpreten in der Türkei am Ende der Weltrangliste stehen. Als solche sind Konzerte die Haupteinnahmequelle des Musikers. Die einzige Möglichkeit für einen Musikkünstler, der von der Industrie nicht als „Star“ eingestuft wurde, heute über der Armutsgrenze zu verdienen, besteht darin, mindestens ein paar Konzerte im Monat zu geben, abhängig von seinem Ruf und der Anzahl der verkauften Tickets. Es sollte auch daran erinnert werden, dass der Backstage dieser Konzerte, egal wie beleuchtet die Bühnen sind, oft unter Bedingungen gegeben wird, die nicht einmal die Kriterien im Westen erfüllen können.

EIN KUNSTWERK ZU SCHAFFEN IST DER TEUERSTE JOB

Wer auch immer es ist, egal wie viel Tantiemen es verdient, in einem Umfeld, in dem Sänger und Instrumentalisten von Konzerteinnahmen abhängig sind, davon, dass Songs im Radio gespielt werden, ihre Clips im Fernsehen laufen und dass sie ein “Trend” sind Soziale Medien haben keine ernsthafte kommerzielle Bedeutung, abgesehen von der Wirkung, die sie auf Konzerte haben werden. Und doch ist es nicht verwunderlich, dass der „Frontmann“ einer Band, die einst sehr berühmt war, Konzerte in Stadien gab, auf allen Fernsehsendern, auf jeder Kultur-, Kunst- und Magazinseite dieser Zeit auftrat, keine Musik machen kann Heute wegen finanzieller Engpässe.

Das ist tatsächlich ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist, dass ein Musikarbeiter in dieser Welt der Blitze eine soziale Grundsicherung hat. Musik aufnehmen ist nicht mehr so ​​teuer wie früher, aber das „Schaffen“, das auch heute noch der wichtigste Teil der Kunst sein kann, ist teuer. Zum einen wäre es seltsam, von einem Musiker zu erwarten, dass er seine eigene Kunst so produziert, wie er es möchte, wenn er sich in einem endlosen Aufheben um die einfachsten Lebensbedürfnisse befindet. An diesem Punkt wird er entweder versuchen, Dinge zu tun, die “explodieren” und knacken, ohne sich mit irgendetwas anderem zu beschäftigen, mit einer verrückten Leidenschaft, und wird nach allgemeiner Überzeugung um die Ecke biegen, oder (tatsächlich tun das Tausende von Musikern ) versuchen, zumindest ein Mindesteinkommen aus anderen Jobs zu verdienen, um davon leben zu können. In jedem Fall wird es sich von den einfachsten Bedingungen künstlerischen Schaffens entfernt haben.

Kunst brauchte Stützen, die dem Künstler die Freiheit ließen, in jeder Epoche der Geschichte zu schaffen. Das war manchmal die Kirche, manchmal die Kaiser, manchmal die adligen und wohlhabenden Familien. Die Dinge änderten sich, als die Bourgeoisie begann, eine führende Rolle auf der Weltbühne zu spielen. Mit der Industrialisierung der Kultur wurde Kunst zu einem Produkt, das vor allem an das Bürgertum verkauft werden konnte. Diese Beziehung hat in Zeiten und Bedingungen, die durch ein Maß erfüllt werden können, tatsächlich die Umgebung geschaffen, in der der Künstler im Laufe der Geschichte am freisten sein konnte. Im Schatten dieser Beziehung entwickelten sich die letzten Jahrhunderte der europäischen Kunst.

Andererseits trugen die Staaten selbst in Ländern, in denen der Kapitalismus erfunden und zum ersten Mal systematisch angewendet wurde, weiterhin zur Schaffung der Mindestbedingungen bei, wenn auch mechanisch, die Künstler brauchten, um die Bedingungen für die Schaffung zu schaffen. Hier haben wir gesehen, wie die schweren Bedingungen der bekannten Pandemie in den westlichen Ländern dank der Beziehung zwischen Staat und Künstler überwunden werden konnten.

In der Türkei, wie in fast jedem Fach, sind die Auswirkungen dieser historischen Kontexte im Bereich der Kunst, insbesondere der Musik, nicht sichtbar. Weder ein wirklich kunstsensibles Bürgertum, noch ein Staat, der die Bedeutung der Kunst für den “Fortschritt” versteht… Der Künstler wird entweder Wege finden, seine Werke an die Hauptstadt zu verkaufen, indem er sich einigen Netzwerken anschließt (was bedeutet, wie viele Purzelbäume), oder er kann die Formeln der Populärkultur richtig anwenden. Er wird in der Mitte spielen, indem er es löst (es ist nicht schwer zu erkennen, dass dies die Werke oft weit von der Kunst entfernt), oder er wird sich den Bedingungen unterwerfen, unter denen die Produktion heute als Luxus gilt, und die Ressourcen, die er aus anderen gewinnt, übertragen Arbeiten zum Produzieren von Musik.

Was auch immer die Lösung ist, das Problem selbst ist problematisch.

Es ist offensichtlich, dass dieses Thema ausführlich geschrieben werden muss, lassen Sie uns hier für heute aufhören. Außerdem wird die Krise von den Menschen, die daran gewöhnt sind, das Produkt, das Sie morgens auf dem Markt kaufen, abends mit einem anderen Preisschild zu sehen, von den Massen verdunkelt, die sich darauf konzentrieren, individuellen Gewinn aus der Krise zu ziehen, nicht soziale Solidarität. Natürlich wäre die Situation der Musikarbeiter, deren Zahl sich in Hunderttausenden ausdrückt, nicht viel anders. Mit anderen Worten: Die Tatsache, dass ein Musiker heute Musik machen will, es aber aus finanziellen Gründen nicht kann, berührt gleichzeitig einige der größten Probleme von Staat, Gesellschaft und Industrie.

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