Gürer Aykal, „Junge müssen den Weg ebnen“

Gürer Aykal erklärt, wie wichtig ihm ein junges Publikum ist: „Als ich ständig das CSO in Ankara leitete, gab es freitags und samstags Konzerte. Am Samstagmorgen würde das junge Publikum kommen. Ich würde 4 Solisten am Freitagabend und 4 Solisten am Samstagmorgen bekommen. Damit hätten wir der Jugend die Möglichkeit gegeben, mehr Musik zu hören.“ Wir haben mit Aykal gesprochen.

– „Wir schreiben das Jahr 1991. Ich bin in Texas. Ich lasse das El Paso Symphony Orchestra Schumanns 1. Symphonie spielen. Die, die spielen, und die, die zuhören, sind Ausländer. Nur Schumann und ich sind Bürger“, sagten Sie. Nehmen Sie die Situation immer so wahr, wenn Sie im Ausland sind?

Ich verschmelze mit allen. Ich knete das Orchester für mich. Ob Schumann, Brahms oder Mozart, sie alle sind „ernste Musik“. Mir unbekannte Orchestermitglieder können mich in diesen Werken nicht täuschen, geschweige denn meine Bekannten!

– Sie haben diese Woche ein Konzert mit IDSO im Istanbul AKM. Der junge Pianist Ferhat Can Büyük spielt Chopins 2. Klavierkonzert, danach dirigieren Sie Şostakovics 9. Symphonie.

Es ist unsere Pflicht, jungen Menschen immer Chancen zu bieten. Wir sollten Atatürks „Ansprache an die Jugend“ als unser Prinzip übernehmen. Ich betrachte die jungen Leute als Orchesterdirigent, ich weiß, dass sie die Kinder sind, die diese Musik in der Türkei in Zukunft am Leben erhalten werden. Ich trainiere diese Kinder sowohl bei den Proben als auch bei den Konzerten. Als ich ständig das CSO in Ankara leitete, gab es freitags und samstags Konzerte. Am Samstagmorgen würde das junge Publikum kommen. Ich würde 4 Solisten am Freitagabend und 4 Solisten am Samstagmorgen bekommen. Damit hätten wir der Jugend die Möglichkeit gegeben, mehr Musik zu hören.

– Unsere Orchester haben sich lange davon ferngehalten, türkische Komponisten zu spielen. Nicht so heute. Urheberrechte sind stärker reguliert. Die von uns ausgebildeten jungen Dirigenten dirigieren Konzerte in der ganzen Türkei und im Ausland und bringen türkische Komponisten zum Spielen. Zum Beispiel Naci Özgüç, Orhun Orhon, Orçun Orçunsel, Can Okan. Hast du ab und zu einen Rat für sie?

Ja, ich rate ihnen, ob aus dem In- oder Ausland, zuerst den Komponisten zu schätzen.

– Sie inszenieren nächste Woche in Ankara ein sehr interessantes Programm mit dem CSO: Mit „Past Esintiler“ beginnt Ali Darmars neues Werk, das uraufgeführt wird. Eine „erste Stimme“ für Harfe, Flöte und Streichinstrumente.

Dies ist ein wunderschönes Stück Arbeit. Gibt es in unserer Welt noch so einen sauberen Menschen wie seinen Komponisten Ali Darmar? Ich habe sein Orchesterwerk Metamorphosis in Finnland spielen lassen. Und Concerto da Camera von Saygun. Den Mitgliedern des Orchesters gefiel es sehr, sie wollten die Partys behalten, wer weiß, wie oft es gespielt wurde. Als ich es Ali sagte, sagte er “was für eine gute Sache”. Er verlangte weder Tantiemen, noch erwähnte er Urheberrechte!

– Nach Ali Darmar hören wir uns einen Teil des Konzerts an, das Sie letztes Jahr in der New Yorker Carnegie Hall dirigiert haben: Der Pianist Renan Koen spielt Mozarts 24. Konzert. An Mozarts Geburtstag! Dann ist da die symphonische Dichtung „Hymns from Auschwitz“ des jüdischen Komponisten Michel Assael (1918, Thessaloniki – 2006, New York), der Auschwitz überlebte. Das wird ein unvergessliches Konzert!

Auschwitz ist eine Schande für die Menschheit. Der Komponist des Stücks wurde in Thessaloniki geboren. In der Stadt, in der Atatürk geboren wurde. Der Hauptgrund für meine Annahme dieser Arbeit ist Atatürks Unterstützung der Juden. Als ich die Arbeit erhielt, habe ich an einigen Stellen einige Korrekturen vorgenommen. Wenn dieser Komponist nicht gestorben wäre, hätte er vielleicht diese Dinge getan.

Indem ich dies in Ankara stehlen lasse, werde ich Atatürk danken. Das Stück hat die Form eines Concerto grosso in c-Moll. Mozarts Werk in c-Moll Nummer 24 ist eigentlich ein Concerto grosso, obwohl es ein Konzert ist. (Das Orchester ist in zwei Teile geteilt und Gruppen treten gegeneinander an; oder eine Wettbewerbsumgebung mit Solisten auf der einen Seite und Orchestermitgliedern auf der anderen.)

– Ich erinnere mich, wie Sie das Borusan-Quartett gegründet haben. im Jahr 2005. Jetzt erzielen sie große Erfolge im Bereich der Kammermusik. Sie sitzen auf Ihren Knien und sprechen mit ihnen, geben ihnen Harmonieunterricht oder sagen sogar: „Zuerst lösen Sie alle Formeln der großen Komponisten, dann fügen Sie Ihre eigenen Gefühle hinzu.“ Hat das Borusan Quartett das erwartete Niveau erreicht?

Ja, ihr Spiel schreitet jetzt in Genauigkeit und Fülle voran. Ich habe Çağ Erçağ aus Antalya mitgebracht. Jedes dieser Kinder ist großartig. Auch für sie wurden Werke geschrieben. Sie sind Zukunftsindikatoren. Für sie werden Werke geschrieben. Von der Form her, von der Harmonie her, haben sie keine Probleme. Sie haben auch Aufnahmen gemacht. Ich kann nicht erklären, wie sie funktionieren. Er hat Anhänger im In- und Ausland.

– Wir haben das Frühlingsopfer auch auf 9 CDs und einer DVD probiert, die wir der Rückseite unseres Buches „Von Angesicht zu Angesicht mit dem Küchenchef“ hinzugefügt haben, in dem ich Ihre Lebensgeschichte erzählt habe. Die Kocabıyık-Stiftung unterstützte auch die Veröffentlichung dieses Buches. In dem Buch haben Sie zwei Komponisten aus zwei verschiedenen Epochen für die Werke genannt, die dem Dirigenten die Falle stellen: Haydns viele Werke und Strawinskys Frühlingsopfer in Sachen Rhythmus.

Ja, es gibt Fallstricke in Haydns Satzbau. Haydn ist einer der Vorklassiker. Orchester spielen immer die gleichen Symphonien von Haydn und vor allem von Mozart. Trotz Mozarts 41 Sinfonien werden seine letzten drei Sinfonien ständig gespielt. Ich denke, welche Erze es in den Vorperioden gab, die sollten auch vorgestellt werden. Orchester schrumpften während der Pandemie, und Orchester der Klassik wurden respektiert. Andererseits ist Strawinskys Frühlingsopfer ein riesiges Werk, das vollständig mit Fallen verwoben ist.

– Gibt es etwas, das Sie jungen Köchen niemals sagen würden?

Der Dirigent sollte dem Komponisten niemals voraus sein.

– Gibt es Köche in der Geschichte, an denen Sie sich ein Beispiel nehmen und die Sie bewundern?

Ja, Herbert von Karajan. Er brachte „Rhythmus“ in die Berliner Philharmoniker und versammelte das Orchesterensemble. Sowohl Saygun als auch Erkin nannten ihn “dieser Mann ist anders”.

ZEITLINIE IM LEBEN VON GÜRER AYKAL

1942 – Er wurde in Eskişehir im Dorf Mahmudiye-Çifteler geboren.

1948 – Er begann die Grundschule in Diyarbakır.

1952 – Halil Bedii Yönken und Şeref Çayırlıoğlu entdeckten sein überlegenes musikalisches Talent.

1953- Er gründete die Violinabteilung als Internatsschüler am Staatskonservatorium von Ankara.

1957- Gründung des Studentenorchesters im Konservatorium.

1964- Er absolvierte die Violinabteilung der ADK. Er bestand die Prüfung am CSO und wurde ein ständiger Interpret auf den zweiten Geigen.

1964- Chief geriet unter den Einfluss von Prof. Lessing.

1964- Er heiratete Duygu Yenen. Duygu absolvierte ihre Kompositionsausbildung für modernes Ballett, die sie 1963 begann, bei Kurt Joss an der Folkwang High Ballet School.

1965 – Er begann Sayguns Kompositionsklasse bei ADK.

1967 – Duygu ging mit einem staatlichen Stipendium nach London, um Tanzkomposition zu studieren. Er wurde Schüler und Assistent von Leonid Massine an der Royal Ballet School.

1968-1969 besuchte er die Dirigierkurse von George Hurst in London.

1969 – Er absolvierte die Kompositionsabteilung von Adnan Saygun.

1970 – Er ging nach England, nachdem er ein Stipendium der Türkischen Republik erhalten hatte, und gründete die London Guildhall School of Music. Er wurde Schüler von Andre Previn und Rudolf Schwartz.

1970 – Duygu Aykal absolvierte die Royal Ballet School in London.

1971 – Kerem Aykal wurde in London geboren.

1971 – Diploma di merito von der Siena Academia Chigiana. Er dirigierte zum ersten Mal das Istanbul City Orchestra.

1972-73 absolvierte er die Guildhall School of Music und die Advanced Conducting Departments der Royal Academy of Music in England. Er absolvierte die Santa Cecilia Academy und assistierte Franco Ferrara. Er studierte gregorianische Chormusik und Renaissance-Polyphonie bei Bertolucci am Pontificio Istituto di Musica Sacra.

1974- Er wurde Dozent an der ADK. Seinen Militärdienst absolvierte er in Ankara. Er war Gastkoch beim CSO.

1974 – Sein zweiter Sohn Emre Aykal wird in Ankara geboren.

1975- Er wurde zum „Assistenzkoch“ im CSO ernannt.

1975 – Dirigierte das British Chamber Orchestra auf seiner Südamerika- und Karibik-Tournee.

1975-76 Mit dem Moskauer Staatsorchester unternahm er eine Konzertreise nach Russland.

1977-1985 Das Ankara Chamber Orchestra wurde von F. Güvenç, S. Kan und G. Aykal gegründet, sie gaben allein neun Jahre lang mehr als hundert Konzerte im Ausland.

1980 – Sein dritter Sohn, Can Aykal, wird in Ankara geboren.

1981- Ihm wurde der Titel „Staatlicher Künstler“ der Republik Türkei verliehen.

1986 – Die Familie ging zur Krebsbehandlung seiner Frau Duygu nach Rochester, NY.

1986 – Als Emeritierter unterrichtet er Dirigieren an der Indiana Bloomington University.

1986 – Nach dem Rücktritt von Hikmet Şimşek beim CSO blieb er der einzige stellvertretende Chef.

1987 – Wurde Professor an der Bilkent University.

1987 – Umzug der Familie von Rochester nach Lubbock, Texas.

1987-1991 Musikdirektor des Lubbock Philharmonic Orchestra.

1988 – Seine Frau Duygu Aykal stirbt in Lubbock.

1989 – Saygun Viola Concerto (Solist: Ruşen Güneş), aufgenommen mit dem London Philharmonic Orchestra, und Elgars In the South wurden unter dem Koch-Schwann-Label in der Musica Mundi-Reihe auf den Weltmärkten veröffentlicht.

Von 1988 bis 1999 war er Musikdirektor und ständiger Dirigent des Presidential Symphony Orchestra.

1991-2004 wurde er ständiger Dirigent und Generalmusikdirektor des El Paso (Texas) Symphony Orchestra und erhielt den Titel „Professor Emeritus“.

1994-1999 Er leitete die Konzerte beim Anatolian Music Festival unter der Leitung von Ersin Onay, dem Dekan der Bilkent-Fakultät für Musik und Darstellende Kunst.

1995- Er begann, regelmäßige Konzerte mit BASSO zu geben und an der Bilkent University zu unterrichten.

1996- Er heiratete seine zweite Frau, Benin Tekiner, in New York.

1997- Organisierte eine Amerika-Tournee mit dem CSO, gab ein Konzert in der New Yorker Carnegie Hall.

1999- Gründung des BIPO; wurde sein ständiger Dirigent und Generalmusikdirektor.

2003- Sein erstes Enkelkind, Duygu Aykal, wurde geboren.

2004- Ernennung zum Professor am MSGSU State Conservatory in Istanbul, eröffnete er die Abteilung für Orchesterdirigieren.

2005 – Pionierarbeit bei der Gründung des Borusan Quartetts.

2006- Sein zweites Enkelkind, Bilge Aykal, wurde geboren.

2008- Ausgezeichnet mit dem finnischen Staatsorden. Er erhielt den Achievement Award in der Kategorie International Performing Arts bei der Zeremonie, die im Rahmen des Rome Lazio European and Mediterranean Festival in Rom stattfand. Er wurde Ehrendirigent des Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra. Er wurde mit dem Ehrenpreis der Istanbul Foundation for Culture and Arts ausgezeichnet.

2009 – Er erhielt den Titel der Ehrendoktorwürde der Universität Bilkent.

2010- Gründung der Istanbul Sinfonietta

2011- Er gründete das İzmir Karşıyaka Philharmonic Orchestra. Sie erhielt den Gold Medal of Honor Award der Sevda-Cenap And Music Foundation.

2012 – Sie erhielt den Saygun Grand Prize der Semiha Berksoy Opera Foundation.

2014- Er wurde künstlerischer Leiter des Antalya Piano Festival.

2017- Das Buch „Chefle Yüz Yüze-Gürer Aykal“, geschrieben von Evin İlyasoğlu, wurde in Remzi Kitabevin veröffentlicht.

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