Ein zeitloses episches Oratorium: Three Branches of Red Roses

IZMIR – Nâzım Hikmet, Orhan Kemal, Ahmed Arif und Hasan Hüseyin Korkmazgil kamen in dem epischen Oratorium „Drei rote Rosenzweige“ zusammen. Wir haben mit Barış Yıldırım, Murat Mengirkaon und Latif Tiftikçi über das Oratorium „Drei rote Rosenzweige“ und die Form „episches Oratorium“ gesprochen.

Murat Mengirkaon erklärte, dass sie nicht einfach singen und von der Bühne gehen wollten, und erklärte, dass sie nach einer narrativen Methode mit Liedern im Mittelpunkt strebten, und sagte: „So entstand der Konstruktionsprozess des epischen Oratoriumskonzepts. Dieses Konzept hat eine Fremdheit und Kälte, aber das sollte niemanden irreführen. Alles, was Sie auf der Bühne sehen, gehört so weit wie möglich uns, diesem Ort. Es ist auch brandneu, unkonventionell …“, sagt er.

„WIR HABEN BEGONNEN, ÜBER DIE EINSCHRÄNKUNGEN DER KONZERTFORM NACHZUDENKEN“

Wie entstand die Form des „epischen Oratoriums“?

Murat Mengirkaon: Wir haben uns im Herbst 2021 für dieses Projekt zusammengefunden. Das hatte einen ganz einfachen Grund; Die Idee eines Konzerts, das wir Menschen präsentieren werden, die unsere Songs kennen und hören… Die Fragen, die nach dem Konzert auftauchten, und die Suche nach Antworten führten uns zur Gründung des Broad Ladder Orchestra und zu unserem ersten Projekt „Ezgili Dünya “. Mit den ersten beiden Konzerten begann unsere Suche nach einer Inszenierung deutlich zu werden. Ehrlich gesagt wollten wir nicht einfach Lieder nacheinander singen und von der Bühne steigen. Wir waren auf der Suche nach einer narrativen Methode mit Liedern im Mittelpunkt. Es gab Musiker, Theaterschauspieler, Künstler, Intellektuelle und Denker, die wertvolle Werke zu diesem Thema produzierten. Die Grenzen unserer Bühne waren eine Tenne, die unser Horizont war.

So entstand das Konzept des epischen Oratoriums. Dieses Konzept hat eine Fremdheit und Kälte, aber das sollte niemanden irreführen. Alles, was Sie auf der Bühne sehen, gehört so weit wie möglich uns, diesem Ort. Es ist auch brandneu, ungewöhnlich…

Frieden Yildirim: Von dem Moment an, als wir uns mit Murat Mengirkaon in derselben Stadt trafen und begannen, unsere musikalische Arbeit mit dem Broad Ladder Orchestra fortzusetzen, begannen wir, über die Einschränkungen der Konzertform nachzudenken. Künstler singen normalerweise ihre Lieblingslieder und steigen aus, wenn sie die Bühne betreten. Wenn er ein wenig gesprächig ist, spricht er manchmal über einige seiner Erinnerungen, ein paar Worte. Dies schränkt jedoch sowohl das Repertoire ein als auch kein geeignetes Umfeld für eine umfassendere Rede.

„EINE NEUE FORM, DIE ABER IMMER BEI UNS HAT“

Am 19. Januar werden Sie Ihr episches Oratorium mit dem Titel Three Red Rose Branches im Izmir NHKM aufführen. „Episches Oratorium“ ist eine neue Form, wie würden Sie Ihre epischen Oratorien beschreiben, damit Ihre Arbeit in den Köpfen unserer Leser lebendig wird?

Frieden Yildirim: Sie werden sowohl ein Konzert als auch ein dramatisches Werk auf der Bühne sehen. Aber das ist im Wesentlichen Theater, wie Musikstücke; Es ist keine musikdominierte Form wie Konzerte, wo Gedichte zwischen Liedern rezitiert werden und Künstler ihre Erinnerungen erzählen. Wir singen also mehr als ein normales Konzert, wir haben so viele Bühnen wie jedes Theaterstück. Wir haben fast zwanzig Songs und Bühnen. Tatsächlich werden die „Drei roten Rosenzweige“, die wir am 19. Januar zum Gedenken an Nâzım Hikmets Geburtstag ausstellen werden, noch voller sein. Wir haben auch Songs über Hrant Dink und Mustafa Suphi hinzugefügt, deren Todestag Ende Januar ist.

Wie Sie sagten, ist das epische Oratorium eine neue Form, aber andererseits waren seine Wurzeln immer bei uns. Wir können sagen, dass das „epische Theater“ von Bertolt Brecht, in dem die Musik einen wichtigen Platz einnimmt, und das „Volksoratorium“ von Mikis Theodorakis, der klassische Musikformen einem breiten Publikum nahe bringen möchte, zwei Quellen sind, die diese Form inspirieren. Zu unseren Inspirationsquellen gehören die Aufführungen der türkischen revolutionären Tradition, die Musik und Poesie verbinden, von Studentenforen bis zu Gefängnishöfen, unter den Namen “Poesie dramatisiert”, “Oratorium”.

„WIR SIND NICHT FÜR SYMPHONISCHE GEBÄUDE GESCHLOSSEN“

Gibt es eine strukturelle Ähnlichkeit zwischen Fazıl Says Nazım-Oratorium und Ihrem epischen Oratorium? Haben Sie polyphone Samples in Ihren Songs?

Frieden Yildirim: Polyphonie ist uns sehr wichtig, sowohl bei den Instrumenten als auch beim Gesang. Vokale Ansätze nicht nur westlicher klassischer Musik, sondern auch von Nueva Canción-Gruppen wie Inti Illimani sind in der Polyphonie wichtig. Wir wollen klassische Formen stärker nutzen. Zum Beispiel werden wir in dieser Notation zum ersten Mal Rezitativ- und Kanonabschnitte verwenden. Die gesamte Geschichte der Oratorienform, die sich mit Unterstützung der Kirche gegen den weit verbreiteten Einfluss der Oper entwickelte, aber allmählich zu einem wichtigen Bestandteil der weltlichen Musik wurde, gehört zu unseren Inspirationsquellen. Natürlich gehören Adnan Sayguns Yunus Emre Oratorio und Says Nazım Oratorio, die in der Türkei wichtige Beispiele dieser Form sind, zu unseren Inspirationsquellen. Erwähnen wir auch Turgay Erdeners Uğur Mumcu Kantate, die am Tag vor unserem Konzert in İzmir ausgestellt wird. Oratorium als klassische Musikform ist jedoch fast immer eine Gattung, die für Symphonieorchester und Chöre geschrieben wurde. Natürlich sind wir solchen symphonischen Strukturen nicht verschlossen, aber in dieser Phase ist es uns sehr wichtig, diese Form einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Wir denken, dass ein Ensemble von weniger als 10 Personen, wie das Broad Ladder Orchestra, die Kraft der Oratorienform nutzen kann, und ich denke, wir haben in dieser Hinsicht einige Erfolge erzielt. Mikis Theodorakis’ Konzept des „Volksoratoriums“, das Symphonieinstrumente und Volksmusikinstrumente kombiniert, war an dieser Stelle für uns sehr nützlich.

Murat Mengirkaon: Der große Musiker Teodorakis brachte Volksinstrumente wie Bouzouki, die von den Einwanderern von dieser Küste der Ägäis nach Griechenland gebracht wurden, in seine Musik ein, die in Griechenland bis dahin ausgeschlossen war. Wir verwenden in Bezug auf ihn den Begriff „Volksoratorium“. In Theodorakis’ Volksoratorium können Sie traditionelle Instrumente wie Bouzouki hören, zusammen mit Gesang und Texten, die von der Tradition inspiriert sind. Wir versuchen, eine Struktur aufzubauen, indem wir Rezitativtechniken, Kanons und Polyphonie sowohl in der Orchestrierung als auch im Gesang verwenden.

Latif Fiftici: Diese Show-Erzählform durchläuft für uns ständige Suchen. Bisher haben wir in kurzer Zeit 4 verschiedene Shows aufgeführt: Ezgili Dünya, By the Seas, September Rhapsody und Three Red Rose Branches. Alle haben einen Erzähler. Indem wir uns einiger Elemente des epischen Theaters bedienten, bemühten wir uns, den Erzähler, der auf der Bühne stand, von einem Moderator zu entfernen, der die Lieder verbindet. In den ersten drei Aufführungen identifiziert sich der Erzähler als Rhapsod. Er sagt: „Ich selbst bin ein Rhapsod auf Erden. Ich reise durch diese Welt und singe Rhapsodien. Ich bin ein epischer Autor, mein Dozent, mein Dengbeji. Ich bin also ein Herzensarbeiter…“ Und es zeigt sich in verschiedenen Ausdrucksformen während des gesamten Programms.

„EINE REISE AUS DER ZEIT“

Können Sie uns etwas über die drei roten Rosenzweige erzählen?

Latif Fiftici: In Three Red Rose Branches gibt es einen anderen Erzählstil als die anderen. Dem Inhalt des Programms entsprechend ist der Erzähler, der die Rolle eines Dichters annimmt, manchmal Nazım Hikmet im Gefängnis, Ahmed Arif manchmal „einen Vers singend“ in einer Taverne, manchmal Orhan Kemal im Bursa-Gefängnis und manchmal stirbt er im Juni unter den Bedingungen der Ausgangssperre am 12. März. von Hasan Hüseyin Korkmazgil. Wir haben jeweils unterschiedliche Veranstaltungsorte und unterschiedliche Etappenpunkte festgelegt. Wir haben auch die Dekoration und die Verwendung von Accessoires berücksichtigt. Obwohl es einige Episoden gibt, verlaufen sowohl die theatralischen Teile als auch die Lieder entlang einer Linie und sind während des etwa 2,5-stündigen Programms miteinander verbunden. Jeder Song ebnet den Weg für den nächsten Song mit seiner historischen und politischen narrativen Dimension. Wir können in der historischen Zeit vorwärts und rückwärts springen. Das heißt, “eine zeitlose Reise”. Auch bei der nächsten Vorführung derselben Sendung probieren wir Erzählungen aus, die unser episches Oratorium bereichern können. Während wir diese Schritte fortsetzen, werden unsere Programme ausgereifter und reichhaltiger; Zum Beispiel die Anzahl der Erzähler zu erhöhen und Tanzelemente hinzuzufügen …

Murat Mengirkaon: In Three Red Rose Branches inszenieren wir gemeinsam drei oder sogar vier produktive Namen unserer sozialistischen Literatur. Wir haben versucht, Nazım Hikmet, Orhan Kemal und Ahmed Arif, die wir in verschiedenen Jahren am 2. und 3. Juni verloren haben, zu erzählen und zu inszenieren, indem wir die Kraft von Hasan Hüseyins Flussgedichten „Es ist schwer im Juni zu sterben“ nutzen. Warum wollten wir es den vier Intellektuellen gemeinsam erzählen? Dieses Projekt, das wir rund um das Thema Juni mit einer Erwähnung der Todestage begonnen haben, erzählt tatsächlich die Schnittpunkte, Kämpfe, Verbannungen und Gefangenschaften in der Kunst und im Leben dieser vier wichtigen Menschen; Es entstand aus dem Bemühen, durch den Ausdruck dreier Künstler eine neue Ästhetik zu erzeugen.

Frieden Yildirim: Obwohl wir uns auf vier sozialistische Dichter und Schriftsteller konzentrieren, gibt uns die „offene Form“-Struktur des epischen Theaters die Möglichkeit, von Aufführung zu Aufführung Unterschiede zu machen, bestimmte Episoden hinzuzufügen und wegzunehmen. Zum Beispiel haben wir einen Choralkanon auf der Grundlage von Nâzım Hikmets Gedicht für „Onbeşler“ vorbereitet, der auch Mustafa und Maria Suphi in der Inszenierung am 19. enthält. Erstmals werden wir bei diesem Konzert einen Song zu „I Loved Me“, einem der 50 wichtigsten Gedichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, zum ersten Mal aufführen.

Murat Mengirkaon: Unser Themenspektrum ist reichhaltig. Trotzdem können wir sagen, dass wir keine Schwierigkeiten hatten, Quellen über das Leben unserer großen Künstler zu finden, die „ein riesiges Meer“ sind. Weil es so viele Materialien gab, die mit ihrem Leben und ihren Produktionen erzählt werden mussten, so viele Lieder, die gesungen werden mussten, haben wir einfach die Struktur gebaut. Zum ersten Mal haben wir die Lieder, die wir für dieses Projekt komponiert haben, die rezitativischen und polyphonen Teile zu den zuvor komponierten Gedichten hinzugefügt. Eine weitere Überraschung haben wir übrigens beim Konzert am 19. Januar. Auch unser Freund Özcan Şenver, der mit uns in der „September Rhapsody“ auf der Bühne stand, die wir am Jahrestag des 12. September vor Tausenden von Menschen aufgeführt haben, wird auch dabei sein. Der Zustand, „aus der Zeit gefallen“ zu sein, verbindet uns, wie Latif sagt, mit diesen sozialistischen Intellektuellen von Grund und Wurzel …

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