Reparierbar als Konzertfilm: Gegenerinnerung und Hoffnung

Jeder lebt sich selbst

Jedes Kind träumt

Ihr reparierbares Herz

Ihr reparierbares Herz

Wenn es geschrieben steht, sagt mir jemand mein Schicksal

Ich habe dein Geschenk aufgegeben, lass eine Kerze brennen, damit wir es wissen

an einem kaputten Ort

Ihr reparierbares Herz

Ihre Träume werden wahr, wenn Sie sie wollen, ohne es zu merken

Ihr reparierbares Herz

Ihr reparierbares Herz

lila und darüber hinausIrreparables Herz

Konzertfilm von mor ve Ötesi Reparatur MöglichDie berühmte Premiere fand kürzlich im historischen Opernhaus Süreyya in Kadıköy statt. Der von Recep Yılmaz signierte Film über das Konzert, bei dem die Band am 28. Mai 2022 im BJK İnönü-Stadion vor 35.000 Menschen eine großartige historische Nacht bescherte, traf zum ersten Mal auf das Publikum. Der Film wird jetzt in zweiundvierzig Städten und in einhundertzweiundsechzig Kinos gezeigt. In diesem Artikel beschreiben wir, wie es sich anfühlt, der Gala als strenger Zuhörer/Liebhaber beizuwohnen und einen Konzertfilm zu sehen, begleitet von der historischen Struktur des Süreyya-Opernhauses, dem Geruch aus der Vergangenheit und den Augen, die in die Welt schweifen vorhanden, während einer Lebensspanne vom achtzehnten Lebensjahr bis jetzt fast Mitte vierzig. Und ich werde darüber sprechen, wie es der Erinnerungserfahrung Platz macht. In diesem Zusammenhang Reparatur möglichEin Konzertfilm-Genre von (Genre) Ich werde darauf eingehen, welche Möglichkeiten es sowohl dem Publikum von mor veüstü als auch dem Filmpublikum bietet. Mit anderen Worten, dieser Konzertfilm verschafft dem Publikum nicht nur eine eigene Stimme, indem er das Wort „möglich“ durch verschiedene Schwellen und Schichten führt, sondern bietet auch andere Möglichkeiten, Räume und Reparaturstellen.

Zu Beginn dieses Artikels möchte ich betonen, dass ich darüber nachdenke, was es bedeutet, einen Konzertfilm zu sehen, und auf ein Erlebnis hinweisen, das über das bloße Ansehen eines Films hinausgeht. Reparatur möglich Ein Film, der den Zuschauer in einem historischen Opernhaus so frei wie möglich lässt. Es ist ein interaktiver Film, der uns einlädt, die darin enthaltenen Lieder mitzusingen, an diesem Konzertmoment in der Vergangenheit mit einem Unterschied zum heutigen Wissen und Gefühl teilzunehmen, und der viele unserer Gefühle anspricht, nicht nur einen. Man kann sagen, dass sich die vom Publikum in Süreyya gesungenen Lieder und der Applaus aus dem Konzertfilm während des gesamten Films im Saal von Zeit zu Zeit miteinander vermischten und dass die Lichter von den Telefonen der Fünfunddreißigtausend reflektiert wurden Menschen im Film verwandelten sich in die Lichter, die von den Telefonen des Publikums in Süreyya reflektiert wurden. Oder man könnte sagen, wie wir als Zuschauer des Films hier und jetzt laut wiederholen, was im Film gesagt wird, wenn die Mitglieder von Mor ve Ötesi mit dem Publikum sprechen und Hoffnung, Zusammengehörigkeit und Solidarität betonen. Genau aus diesem Grund bringt es unseren Körper und Geist in Richtung Klarheit, die wir im Kino so disziplinieren müssen, wie es die Regeln vorschreiben. Reparatur möglich. Darüber hinaus erinnert er uns als Konzertfilm nicht nur daran, dass Erinnerung und Emotion zu den einflussreichsten Metaphern des Kinos gehören, sondern stellt sie uns auch als Erbauer eines Konzertfilms vor. Hier begrüßt er uns mit einer interessanten Geste. Wir wissen, dass die augenzentrierte Natur der Moderne und ihre Fiktion, die das Auge und das Sehen privilegiert, einer visionsorientierten Ontologie im Kino in seiner allgemeinsten Form vorausgeht. Reparatur möglichIn ‘ verstehen wir, dass diese Ontologie ein wenig gebrochen ist und dass es Platz für unsere Sinne gibt, die über das Sehen hinausgehen. Während wir uns den Film ansehen, können wir sagen, dass die in der Luft schwebenden intensiven Emotionen ins Spiel kommen, von denen wir manchmal nicht einmal wissen, wie wir sie verstehen sollen. Meiner Meinung nach ist einer der effektivsten Teile des Films jedoch, dass er dem Zuschauer durch eine Art Rekonstruktion der Vergangenheit die Vergangenheit näher bringt. Und gerade von hier aus ermöglicht es ein Zeugnis aus zweiter Hand.

Vergangenheit und Erinnerung

Reparatur möglich Im Wesentlichen hat es mich dazu gebracht, zu überdenken, wie wir uns an die Vergangenheit erinnern, wie viel wir uns erinnern oder vergessen, die vergangenen Praktiken unseres Erinnerns/Vergessens, die grundlegenden Punkte zwischen Vergangenheit und Erinnerung, in einem anderen Inhalt und einer anderen Form. Wie Paul Ricoeur feststellte, kennen wir die Behauptung, dass „das Thema Erinnerung vorbei ist“ (Ricoeur, 2017, S. 34), und dass das Konzept der Erinnerung mit der Vergangenheitsform verwandt ist, mit der Erinnerung an Erfahrungen und Wahrnehmungen, die inhärent sind in der Vergangenheit. Reparatur möglich Andererseits spricht er mit seiner filmischen Fiktion eng mit der Ansicht, dass Erinnerung nicht die Vergangenheit mit einem neuen Zeitverständnis ist, und dass Erinnerung ein neues Konzept ist, das auf vergangenen Eindrücken basiert.

Als ich mir den Konzertfilm ansah, fühlte ich tief in Bergson, dass die Vergangenheit ein dynamischer und transformierender Prozess ist, der in der Gegenwart weiterlebt und sich auf einer anderen Grundlage ausdrückt. Dies kann der erste Grund dafür sein. Im Rahmen des aktuellen wissenschaftlichen Paradigmas handeln und richten wir unser soziales Leben und Handeln nach objektiver Zeit aus. Dieses Verständnis, das Zeit als messbare Größe behandelt, ist nach Bergson weit davon entfernt, die innere Dynamik des Lebens und damit seine wahre Natur zu erfassen. Tatsächlich ist Zeit reine Dauer, die den Fluss des Lebens so widerspiegelt, wie er ist, und nicht mit dem Raum vermischt ist, der direkt in unserer Erfahrung gegeben ist. Dieses Verständnis wird auch als die dynamische Zeit des Seins und die schöpferische Kraft des Lebens definiert, im Gegensatz zur statischen Zeit. Hier existieren Vergangenheit und Gegenwart, indem sie einander umarmen.

Mit anderen Worten, bei Bergson wird Zeit nicht als ein verräumlichtes Konzept konzipiert, und Erinnerung als geistiges Handeln und Werden wird als in einem ununterbrochenen Fluss durch die Kontinuität der Zeit betrachtet (Bergson, 2015, S. 52). Reparatur möglich genau das macht er „möglich“: Er appelliert mit seiner Fiktion und seinen Liedern an unsere ununterbrochene innere Zeit, mit einem Sinn für Innerlichkeit und einem Sinn für Kontinuität. Mit seinen jahrzehntelangen violetten und darüber hinausgehenden Liedern appelliert es an die Zeiten, die wir miterlebt, betrübt, getrauert, geseufzt, verärgert, verängstigt, gefreut, gehofft, verliebt, aufgeblasen, erblüht, fließend und unermesslich.

Bei diesem Aspekt haben wir keine Fiktion vergangener Zeiten, die durch die politischen Interventionen der herrschenden Strukturen und Institutionen produziert wird. Der wichtige Punkt hier ist die Erkenntnis, dass es eine andere Zeit und Geschichte gibt als die Zeit und Geschichte des Nationalstaats, also der Macht. In diesem Zusammenhang als Konzertfilmgenre Reparatur möglichEs macht Sinn zu sagen, dass ‘ dem Publikum diesen offenen Boden bietet, vielleicht eine Gegenerinnerung.

Prothetische Erinnerungen und Möglichkeiten

Flashback(s) erscheinen im Kino als eine Möglichkeit, die Erinnerung zurückzubringen, die Erinnerung in die Gegenwart zu bringen, indem sie mit der Vergangenheit in Verbindung gebracht wird, und natürlich die Geschichte einer Figur zu etablieren. Während dies auf eine sehr starke emotionale Bindung hinweist, führt dies manchmal zu einer Empathie und Identifikation, die nicht auf Erfahrungen aus erster Hand basiert. Reparatur möglichEs gibt natürlich keinen Rückschritt im klassischen Sinne, aber durch ein historisches Konzert, das in der Vergangenheit stattgefunden hat, öffnet es die Tür zum Prozess der Schaffung einer kollektiven Vergangenheit durch eine Art Identifikation mit den beiden Menschen, die bei diesem Konzert dabei waren und diejenigen, die das Konzert an diesem Tag nicht hören konnten. Es fordert auch traditionelle Formen der Erinnerung heraus, insbesondere indem es diejenigen zusammenbringt, die an diesem Tag nicht an diesem Konzert teilnehmen konnten, wie ich, mit einer Vergangenheit und Erinnerung, die vielleicht übertragbar ist (Prothese) und daher nicht auf Authentizität, Besitz oder Erbe beruht.

Alison Landsberg, einer der wichtigsten Namen für kulturelle Trauma- und Gedächtnisstudien, prothetische Erinnerungen (prothetisches GedächtnisEr erwähnt, dass die Moderne ein neues öffentliches kulturelles Gedächtnis schafft (Landsberg, 2004, S. 8). Dieses neue kulturelle Gedächtnis entsteht an der Schnittstelle von Person und historischer Erzählung über die Vergangenheit, durch Erlebnisse in einem Denkmal, einem Museum oder einem Kino. In diesem Moment der Berührung nimmt ein Mensch eine Geschichte an, die er nicht erlebt hat, vielleicht indem er sie tiefer und persönlicher fühlt. Das prothetische Gedächtnis ist eng mit der Geschichte der Traumata verbunden. Es bezieht sich insbesondere auf die Geschichte des Holocaust oder die Geschichte der amerikanischen Sklaverei. Das Holocaust-Museum ist eine Nachstellung der Geschichte mit großartigen Ausstellungen und Denkmälern oder Schindlers Liste macht Massenspeichertechnologien sichtbar durch Filme wie z

Die Menschen möchten durch diese Technologien Zeit und Geschichte mit ihrer inneren Stimme wiedererleben. Das Interessante dabei ist die Wiederherstellung der eigenen Erinnerungen und des Flusses in der Geschichte sowie deren Beziehung zum kollektiven Gedächtnis. So sagt Landsberg, dass prothetische Erinnerungen frei in der Öffentlichkeit zirkulieren und Teil des Archivs des persönlichen Lebens werden. Mit anderen Worten, es ist, als hätten wir eine Erfahrung gemacht, die wir noch nicht hatten. Eine Geschichte gehört nicht nur denen, die sie gelebt haben. Kino und andere Kulturtechniken erscheinen als die grundlegendsten Mörser, die diese prothetischen Erinnerungen sichtbar machen.

Reparatur möglich Wenn wir uns dem Konzertfilm aus der Perspektive prothetischer Erinnerungen nähern, haben wir das Gefühl, dass der Film mit digitaler Technologie eine kollektive Vergangenheit zwischen Menschen schafft, die an verschiedenen Orten leben und unterschiedliche Erfahrungen mit dem Konzert machen. Natürlich hat diese kollektive Vergangenheit auch einen therapeutischen Aspekt in den engen Zeiten, die wir seit langem durchmachen. Die Wünsche nach Solidarität, Gerechtigkeit, Zusammengehörigkeit und Hoffnung, die sich während des gesamten Konzerts wiederholen, können mit verschiedenen Körpern, verschiedenen Orten, ihren eigenen Geschichten, Geschichten und Willen in Kontakt treten und ganz neue Netzwerke der Fürsorge errichten ihre eigene Reise hier und jetzt zu verschiedenen Vorführsälen in der Türkei. Es wird uns (wieder) daran erinnern, wie eine musikalische Erinnerung eine hoffnungsvolle, kreative und transformative Kraft gegen die offizielle Geschichte und Erzählungen ist. Es zeigt, wie ein Konzertfilmgenre in diese Welt eingreift, was es tut, seine Möglichkeiten und manchmal auch seine Grenzen. Weil Reparatur möglich Es wird auch die Themen ansprechen, über die wir bis heute nicht gesprochen haben, mit ihrer Bedeutung und ihrem Wert in der aktuellen Zeit.

VERWEISE

  • Bergson, Henry, Materie und Gedächtnis, trans. Işık Ergüden, Buchhandlung Dost, Ankara, 2015.
  • Ricoeur, Paul, Erinnerung, Geschichte, Vergessen, trans. M. Emin Ozcan, Metis-Veröffentlichungen, Istanbul, 2017.
  • Landsberg, Alison, Prothetisches Gedächtnis: Die Transformation der amerikanischen Erinnerung im Zeitalter der Massenkultur, Columbia University Press, New York, 2004.

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